Soy Dani Gil, artista peruana, ilustradora y tatuadora nacida en Cusco en 1991. Mi trabajo se construye desde el encuentro entre el tatuaje contemporáneo, el grabado tradicional y la iconografía andina, desarrollando una propuesta visual que busca conectar lo simbólico con lo personal.
Como artista visual, entiendo el tatuaje como una forma de arte que trasciende lo decorativo. Me interesa trabajar cada pieza desde la línea, la textura y el contraste, construyendo imágenes con intención, profundidad y una narrativa propia. Actualmente desarrollo mi trabajo como tatuadora en Lima, explorando estilos como el blackwork, el engraving tattoo (tatuaje estilo grabado) y el tatuaje ilustrativo.
Formación en Cusco: base artística y mirada visual
Mi formación como artista comienza en Cusco, una ciudad donde la imagen está profundamente ligada a la historia, la espiritualidad y la construcción simbólica. Estudié grabado en la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes Diego Quispe Tito, donde desarrollé una base sólida en composición, dibujo y procesos tradicionales de creación de imagen.
Esa etapa marcó mi forma de entender el arte: desde la observación del detalle, el trabajo con la línea y la construcción de atmósferas visuales. La influencia de la tradición andina y de la escuela cusqueña sigue presente en mi trabajo como tatuadora y artista peruana, especialmente en la forma en que abordo el simbolismo y la narrativa visual.
Más de 10 años como diseñadora gráfica e ilustradora
Con el tiempo, mi práctica se expandió hacia el diseño gráfico y la ilustración, campos en los que he trabajado por más de 10 años. Esta experiencia ha sido clave para fortalecer mi mirada como artista visual, dándome herramientas para construir imágenes más claras, coherentes y con una intención definida.
A lo largo de estos años he desarrollado habilidades en composición, dirección de arte, construcción de estilos, narrativa visual y conceptualización de proyectos. También fui finalista en los LAD Awards 2018, reconocimiento que forma parte de mi trayectoria como diseñadora y que refuerza mi enfoque integral sobre la imagen.
Hoy, todo ese recorrido se integra en mi trabajo como tatuadora: cada diseño no es solo una ilustración, sino una composición pensada para el cuerpo, donde cada elemento cumple una función dentro del conjunto.
Influencias: grabado, arte medieval y cosmovisión andina
Mi trabajo se nutre de diversas influencias visuales. El grabado tradicional, el arte medieval y la iconografía andina son algunos de los principales referentes que atraviesan mi propuesta.
A partir de estas influencias, desarrollo piezas que exploran temas como la cosmovisión andina, la dualidad, el simbolismo ritual y la relación entre naturaleza, humanidad y espiritualidad. Me interesa que cada tatuaje tenga una carga narrativa, que pueda ser leído más allá de lo visual y que conecte con quien lo lleva.
Trayectoria y participación en la escena del tatuaje en Perú
Además de mi trabajo en estudio, he participado activamente en la escena del tatuaje en Perú. He formado parte de eventos y espacios culturales vinculados al arte y la ilustración, y también de algunas de las convenciones más importantes del país, como la Lima Tattoo Convention y la Expo Wanka Tattoo.
Estos espacios me han permitido compartir mi trabajo como tatuadora, conectar con otros artistas y seguir desarrollando una propuesta personal dentro del tatuaje contemporáneo en Lima.
Tatuadora en Big Fish Tattoo Studio (Lima)
Actualmente trabajo como tatuadora residente en Big Fish Tattoo Studio, donde continúo desarrollando mi enfoque dentro del tatuaje como práctica artística.
Me especializo en tatuaje blackwork, estilo grabado, tatuaje ilustrativo y piezas de alto detalle, trabajando principalmente proyectos personalizados que se adaptan a cada persona.
Un enfoque personal dentro del tatuaje
Mi trabajo parte de una idea simple: cada tatuaje debe tener sentido. No solo en lo visual, sino también en lo que representa para quien lo lleva.
Como artista peruana, mi intención es crear piezas que conecten desde lo simbólico, lo estético y lo personal. Imágenes que se construyen desde la línea, pero también desde la historia, la cultura y la experiencia.
Cada proyecto es distinto, pero todos parten del mismo lugar: una búsqueda por crear algo auténtico, con identidad y con permanencia en el tiempo.